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Por Citlali Guerrero
Ahora, Todo, Nada y Volver forman parte de la dimensión y la búsqueda estética de Luis Vargas Santacruz. Cuando hay cuerpos sin pieles, ¿qué sustancia, qué sustento ético y filosófico, qué imagen, qué átomos los sustituyen? ¿De qué manera renombrar los cientos, los miles de bocetos, horas de imágenes, de edición de rostros y de cuerpos inventados, nacidos de la imaginación, la memoria y el accidente?
Es la pregunta que Luis se ha hecho durante 25 años sin encontrar una respuesta definitiva y, en su intento, acude a conceptos totales, universales, pero sin universo fijo, sin durabilidad ni molde originario que lo contenga. El Ahora aparece como un imperativo, como la urgencia de nombrar aquello para lo que aún no sabemos qué símbolo o imagen resulta adecuada incorporar.
O Todo, porque tal vez estamos llenos de todos y todas, y entre todos cubrimos esa piel que nos protege de la larga intemperie en el devenir de la humanidad, en la desaparición de la memoria que, siempre nos asusta en las cunetas de los recién nacidos.
Pero Vargas Santacruz, en su urdimbre y en su tránsito, se cuestiona si tal vez no es el Todo, sino la Nada la trama que debe llenar esa piel para cubrir el esqueleto humano: los huesos llenos de sangre, los huesos porosos que aún sostienen nuestros cuerpos que se estrellan en el vacío, como en un clavado en caída libre, con rostros deformes, sin nada que los contenga o que genere un molde amigable en el que se sientan a gusto, expandidos en los miles, millones de límites sin límites que nos da el universo en este no ser siendo el universo.
Del Ahora al Todo, y después al vacío de la Nada, el artista plástico acapulqueño hace una pausa y decide Volver. Pero, ¿para qué volver?, ¿a dónde volver?
¿Y volver con qué sentido, con qué herramientas emocionales-conceptuales-estéticas-espirituales-comunitarias, con qué lenguajes? ¿Con la belleza, con la fealdad, con la resignación, con la resignificación o en resistencia? Entonces ocurre el milagro de la revelación, de la epifanía de que, en realidad, es la resistencia, la que siempre ha estado oculta como un animal herido en los conceptos universales de Ahora, Todo, Nada y Volver.
Porque solamente se vuelve cuando se resiste en el Ahora, como una Nada dispuesta a llenarse de Todo, esa fuerza que solo da la resistencia, en la larga espera de que un nuevo día vendrá con sus cientos de elementos; tal vez para cubrir ese cuerpo descarnado, anclado, deformado, sin imagen en el mundo, como un nuevo renacer, en ese claro del bosque, dice María Zambrano, o como esa caída que nos revela lo que somos cuando caemos.
Volver, exposición retrospectiva de Luis Vargas, se puede visitar en la Galería del Fuerte de San Diego. Quienes la visiten no saldrán a ciegas buscando con qué cubrir sus pieles; saldrán con un pedazo de resistencia y con la posibilidad de que, entre todos y todas, por fin encontremos un recubrimiento que nos permita ir de fiesta al sí y no universo que nos contiene como seres humanos en la brevedad del tiempo.
Luis Vargas nació en los Barrios Históricos de Acapulco un 27 de febrero de 1980 (de ahí la orfandad, porque casi por un día sería un sí y un no su cumpleaños)
Fue parte de la Subasta y en las Mesas de Diálogo y Reflexión Resignificar Acapulco organizadas por el Colegio de San Ildefonso en 2023, a tres meses del paso del huracán Otis.
Se le reconoce principalmente por su profunda inmersión en la temática social y política de México, especialmente en lo que respecta a la violencia y la injusticia.
Pintor de la Guerra Sucia: obra para documentar y visibilizar los horrores de la Guerra Sucia en Guerrero, un periodo de represión y violencia estatal que dejó una profunda huella en la región. Pinturas crudas y emotivas que denuncian los abusos de poder y las violaciones a los derechos humanos.
Su estilo pictórico se caracteriza por un fuerte componente expresionista, donde las emociones y las sensaciones se plasman de manera intensa y directa. Sus obras pictóricas son poderosas y emotivas, capturando la violencia y la injusticia que han marcado la historia de México.
Series como "La expulsión del paraíso", "Aicus Arreug" y "Aznad Etreum" son testimonio de su estilo expresionista y su capacidad para transmitir emociones intensas.
Cuenta con 25 años de trayectoria en las artes visuales. Con más de 70 exposiciones colectivas y once individuales, diseñador gráfico de profesión, escenógrafo teatral y director de cortometrajes y videoarte. Ha impartido diversos talleres, conferencias, mesas de diálogo y conversatorios de cine y pintura en México, España y Alemania.
Tiene exposiciones internacionales en:
TODO, exposición colectiva. BBK Galería. Würzburg, Alemania (2024).
Guerrero presente, exposición colectiva. Altes Gut. Herbstadt, Alemania (2024).
Guerrero presente, exposición colectiva. Rentamthof, Bischofsheim in der Rhön (2024).
La fiesta de Frida, Kunstverein, Bad Neustadt, Alemania (2024).
Rostros de México, exposición colectiva. Kunstleerer Raum, Würzburg, Alemania (2022).
Palabras Silenciosas, Kunstpol Hauptstraße, Urspringen (2023).
Kurzfilme Fotografien, Kunstverein, Bad Neustadt, Alemania (2023).
Exposición colectiva. Dublín, Irlanda. Casa México (2022).
Les persones Férides, Centre d'Art i Natura de Farrera, Cataluña (2015).
Sydney (2012). Barcelona (2012).
Galería YLK, Madrid (2018 y 2020).
Así como en México: Museo de Arte Moderno, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Aguafuerte Galería, Galería Yuri López Kullins, Metro de la Ciudad de México (Estación Polanco), Plaza de la Constitución (Ciudad de México) y en los estados de Guanajuato, Moroleón, Guadalajara, Xalapa, Campeche, Chilpancingo, Atoyac, Taxco, Zihuatanejo, Tingambato, Uruapan y Acapulco.
Ha incursionado como director de cortometrajes con: El Rostro de Fátima y DUAL. (Semblanza cortesía del autor)
